Esta expansión editorial antes desconocida –en un sentido moderno y de apertura tanto de la cultura como del mercado a través de la fundación y desarrollo de diversas casas editoriales (Austral, Cultura, Difusión, Lux, Nueva Época, Orbe, Osiris, Pax, Salesiana, Splendor, Editorial del Pacífico, Editorial Universitaria, etc.)– significó que estos enclaves no sólo fueran instituciones prestadoras de servicios sino que también operaran como centros de irradiación de la cultura, incluso con proyecciones al mercado de Latinoamérica, caso de Zig-Zag, Ercilla y Nascimento. La gran industria, principalmente del mercado de los libros, buscó cubrir y promover una demanda segmentada e innovó en el diseño de su morfología editorial por medio de la oferta de productos impresos que antes no habían reconocido la atención de editores. Surgieron, en este contexto, series y colecciones con nombres propios, con un novedoso diseño que apeló al uso de diversos formatos con el fin de difundir a autores del continente, literatura europea y norteamericana, pensadores y ensayistas, además de publicaciones dirigidas a niños y estudiantes. Es más, emprendimientos de mediano tamaño y también librerías con buena llegada a publico lector, ante la dificultad de importar títulos y libros de calidad, generaron sus propios sellos. Como modelo de gestión editorial, también se buscó cubrir toda la cadena referida al procesamiento de la publicación (línea de diseño, edición, impresión y servicios de distribución) en tanto solución integral a los desafíos del negocio editorial, lo que trajo como consecuencia el brote de iniciativas tales como Editorial Jurídica de Chile, Editorial Nuevo Extremo, Pomaire, Renacimiento y Editorial Antártica, entre otras. Se trata de un período en el cual prácticamente toda la industria cultural de la época se alimenta del pluralismo ideológico y de las variantes de la escena política que lo animan, fenómeno acompañado de un aumento potencial de la capacidad de consumo de la población, la evolución de algunas técnicas gráficas como la serigrafía y la renovación de maquinaria en algunas imprentas que permitieron disminuir los costos de impresión y aumentar los tirajes acostumbrados. En relación a este cambio tecnológico, un hecho signicativo fue la introducción de la primera máquina offset para imprimir a cuatro colores en forma simultánea, gestión llevada a cabo por Litografía Marinetti en 1962. En la década de 1930 la empresa Zig-Zag había traído al país los primeros ejemplos de esta tecnología para impresión a uno y dos colores, no obstante, será recién en la segunda mitad de los años 70 cuando este sistema desplazará en forma definitiva a la impresión tipográfica. En tal sentido, esta nueva técnica de impresión se sumó a la incorporación de procedimientos ya existentes en el mercado tales como la litografía, el fotograbado y la fotomecánica, sistemas que de alguna forma habían liberado a la producción gráfica chilena de la rigidez compositiva impuesta por la tipografía metálica. A pesar de que el mercado de las revistas desplazó al del libro, en este período surgieron algunas tentativas interesantes llevadas a cabo por Editorial Lord Cochrane, que en forma esporádica produjo algunos libros-objeto. Esta innovación replanteó las formas de edición en el medio y con frecuencia integró a la industria con la plástica de vanguardia, obteniéndose novedosos resultados en términos de diseño e impresión. A partir de la década de 1960, algunos de los más destacados artistas nacionales tomaron parte en el Calendario Cochrane y en 1966, uno representativo de los signos zodiacales obtuvo el Primer Premio Internacional en la Bienal de Sao Paulo. Poco después, la editorial llevó a cabo una edición de los 20 Poemas de Amor de Pablo Neruda, estableciendo un nivel de calidad gráfica hasta el momento inédito en Chile. Sin embargo, fue en el sector de las revistas ilustradas donde los artistas gráficos tuvieron una mayor injerencia tanto en los procesos de diseño como en los de producción. Por aquel entonces algunas editoriales lanzaron algunos títulos como Flash, Cine-Amor, Barrabases y, poco después, Paula, Ritmo y Mampato. Lamentablemente, y como ocurrió con muchas de las revistas editadas por las grandes casas editoriales, éstas fueron manejadas con un criterio estrictamente comercial, mientras que en la producción de libros, de menor volumen, hubo mayor libertad en el diseño de las colecciones. En relación a esto último, es importante considerar que el período dio lugar a una creciente importación de libros y revistas cuyos diseños venían claramente delineados desde el exterior. La estrategia comercial que actualmente conocemos como marketing ya comenzaba a esbozarse formalmente en aquella época, pero lejos de la especialización y tecnificación actual. Hacia fines de los años sesenta, y en la medida que el país entraba en un proceso de aceleración respecto a las demandas sociales y políticas, con exigencias de mayor participación y acceso a medios de información, se vivió un momento intenso en el mundo de la cultura popular y de la comunicación de masas. Ello impulsó el surgimiento de diarios y revistas más radicalizados, con un tono periodístico ácido y frontal, que representaban tanto a los sectores de izquierda (Clarín, Punto Final, Puro Chile) como a los de derecha (Tribuna, Sepa) y en donde se manifestó con mayor fuerza la pugna ideológica y la vitalidad cultural del período.